Проектът се осъществява от сдружение „ИМЕ“ с финансовата подкрепа на Министерство на културата на Република България по програма „Визуални изкуства“
Художници и занаятчии от векове творят с глина. От праисторическите керамични фигури до древногръцките амфори, от възхода на изящния порцелан в Китай и Япония до зараждането на движението „Arts and Crafts“ („Изкуства и занаяти“) във Великобритания, което дава начало на стила Art nouveau (Ар нуво) като опит за обединение на пластичните изкуства, архитектурата и дизайна, керамичните техники и изкуството на изпечената глина от векове очароват художниците и оставят неизменна следа в света на изкуството.
Art nouveau се заражда в края на XIX век и се разпространява бързо по света. То има различни имена: „ар нуво“ във Франция и Белгия, „стиле флореале“ или „стиле либерти“ в Италия, „модерниста“ в Испания, „югендщил“ в Германия, „сецесион“ в Австрия, „стил модерн“ в Русия, „модърн стайл“ в Англия, стил „Тифани“ в САЩ. В България масово се е наложило немското название „сецесион“, чиито най-видни представители са Харалампи Тачев и Иван Милев. Техният стил е силно декоративен, с акцент върху орнаментиката, линията, плоските форми и вдъхновен от българския фолклор. Движението сецесион (нем. sezession – отцепване, скъсване) обединява художници, архитекти и занаятчии които смятат, че ръчно изработените 
занаятчийски произведения са по-ценни в сравнение с бързо набиращите популярност промишлени изделия. По това време масовото фабрично производство води до упадък на занаятите. Ар нуво е опит за създаване на тотален стил с проявления във всички сфери на пластичните изкуства, архитектурата, интериорния и мебелния дизайн, формообразуването, плаката, дизайна на книгата и др. Черпи вдъхновение от японското, ориенталското, византийското и келтското изкуства, свързано тяхно със символите на отделни епохи. В тази линия на развитие грънчарството, като един от най-древните занаяти в света, също търпи трансформации.Много художници и днес продължават да променят възприятието за керамиката чрез своите произведения, доказвайки високата й стойност за света на изкуството.
Опирайки се на тези процеси, в периода от 15 до 25 септември в красивия старопланински град Троян, наричан „градът на занаятите“, в рамките на Международната резиденция Water Tower Art Fest (Водна кула арт фест), ще се съберат артисти от цял свят, които ще работят в областта на съвременната керамика.
Ния Пушкарова, организатор и куратор на проекта, която е завършила Национална гимназията за приложни изкуства „Проф. Венко Колев” в Троян, а след това учи изящни изкуства в университета в Рединг-Великобритания, споделя: „Като продължение на дългогодишната дейност със социално ангажирани артистични практики в изолирани райони на България, наследството на Water Tower Art Fest продължава да развива значим диалог чрез изкуство – както на национално, така и на международно ниво. През последните осем години изградихме дълбоки партньорства с артисти от цял свят и местни общности, като дадохме видимост на недооценени места и показахме силната социална функция на изкуството. С тази конкретна резиденция целим да създадем връзка между традиционните практики в керамиката и широкия потенциал за експериментиране и открития, които този медиум позволява. Макар да отдаваме заслуженото на историята и традициите, стремим се да разширим хоризонтите на керамиката, като преосмислим нейните основи през съвременна перспектива. Керамиката е едно от най-древните материални изразни средства на човечеството, обединяващо елементите глина (земя), вода и огън. Далеч отвъд ограниченията на традицията, този медиум предлага огромни и разнообразни възможности – от скулптура, инсталация и пърформанс до концептуални практики. Това, което тепърва ни предстои да докоснем, са силите, заложени в самата материя. Като я огъваме и оформяме – сякаш тя ни се подчинява безусловно – ние се чувстваме могъщи, докато тя преминава през вода и огън към едно ново, оправдано и валидно съществуване, изцяло оформено от нашите ръце.“
Участниците в резиденцията ще работят в реставрирана каменна къща с оборудвано ателие в село Калейца до Троян, на художничките и ментори Мариана и Неда Личеви. Завършили керамика в Националната художествена академия, те произхождат от стар род майстори занаятчии и продължават семейната традиция, създавайки красиви, изящни и уникални керамични произведения. Те, заедно с още двама ментори от Европа, Педро Матош Фортуна и Петра Худцова, ще обучават и развиват уменията на гостуващите артисти.
Педро Матош Фортуна е доцент в катедра „Живопис“ на Факултета по изящни изкуства на университета в Лисабон. Той работи в областта на изящните изкуства, с акцент към керамиката. Член е на Португалското дружество по керамика и стъкло и на VICARTE – организация, занимаваща се с изследвания върху традициите и иновациите в областта на стъклото и керамиката. Петра Худцова е чешка визуална артистка, която работи в областта на инсталацията, видеото и колажа. Тя е завършила Leeds Metropolitan University и Central Saint Martins в Лондон. През последните години твори основно с керамика, използвайки тактилната и медитативна природа на глината като терапевтичен инструмент и нова форма на лична експресия.
В арт- резиденцията ще вземат участие артистите: Маряни Хол от САЩ, която работи със стъкло и глина, като включва елементи като плитки, мъниста, форми на тела, черупки, шишарки и билки, за да пренесе древните символи в настоящето, Екатерина Андреева от България – учила плакат и комуникационен дизайн в Нов български университет и сценография в Националната художествена академия, и Лидия Чеселски от Германия, чиято художествена практика се движи между занаят, дизайн и съвременно изкуство, като използва основно глина, стъкло и дърво.
Като част от артистичния и технически екип ще участват още менторите Антона́ Буши и Грегори Белкади от Франция.
Всички участници ще посетят местни керамични ателиета, където ще се срещнат с художници и занаятчии от региона, Етнографския музей в Орешак, Троянския манастир и Национална гимназията за приложни изкуства „Проф. Венко Колев”.
Резиденцията ще завърши с публично представяне на произведенията на 24 септември с пърформанси и концерт до хижа „Троян“ в махала „Пиперска“, споделяйки резултатите от работата на артистите с местната публика и гости.
Проектът се осъществява от сдружение „ИМЕ“, в рамките на Международния фестивал „Водна кула арт фест“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата на Република България по програма „Визуални изкуства“.